MIRIÑAQUES, CORSÉS Y...

El pasado mes de Noviembre se dio por finalizada la exposición “La Mécanique des dessous” que se inauguró el pasado mes de Julio, en el Museo de Les Arts décoratifs de París.

 

Miriñaques, corsés, polisones, cinturones de estómago, e incluso los modernos sujetadores ”push up”, fueron objeto de análisis durante la exposición de Paris que mostraba la evolución de estos artilugios que, en forma de ropa interior, han sido los  encargados -a lo largo de la historia- de rediseñar el contorno del cuerpo femenino siguiendo los códigos de moda de cada época.

Porque los tiempos en que la ropa interior debía esconderse pasaron a mejor vida y hoy en día lucirla de forma indiscreta resulta casi lo normal. Conocer la historia de estas, en ocasiones, mágicas prendas resulta cuanto menos curioso ya que desde hace siglos han sido y son auténticas armas de seducción masiva y objeto de fantasía, encargadas a lo largo del tiempo de meter en cintura, nunca mejor dicho, la silueta femenina e incluso masculina, siguiendo los dictados de la moda y la moral.

 

Unas prendas que lejos de ser sencillas, en sus orígenes -Siglo XIV- podían resultar verdaderas máquinas estructuradas para aportar volumen y seductoras curvas al cuerpo femenino.

En las últimas décadas de la Edad Media, se descubre una predilección por los artilugios que disimulan, disfrazan o enmascaran el cuerpo. Entre las mujeres imperaba el uso del “bliaud”, un vestido largo y ancho ajustado en la cintura y encargado de realzar el pecho.

Los tratados de belleza publicados a partir del siglo XVI determinaban que las mujeres debían ser hermosas y los varones viriles. Así que ellas, para dar forma a su cuerpo, escondían la parte inferior con enaguas y faldas y enfatizaban el pecho, el cuello y el rostro.

Las mujeres, por el gusto por lucir figuras enteramente artificiales hemos tenido que soportar el uso de corpiños de varillas, miriñaques, y demás suplicios, hasta llegar a la proclama de libertad en el siglo XVIII con el empleo de prendas que destacaban la naturalidad. Aunque no debemos olvidar los terribles corpiños de principios del Siglo XX y las terroríficas fajas compresoras de los 40 y 50.
¿Cómo lo podían soportar?...

La convivencia de ambas tendencias han llegado hasta nuestros días según el clasicismo o vanguardismo de los diseñadores que la recrean, la lencería pone nuevamente de manifiesto que la moda es fiel reflejo de la sociedad que la viste.

Hacer desaparecer el vientre, comprimir la cintura hasta hundirla y cortarte la respiración, sostener el pecho, resaltar los senos, a veces aplastarlos o redondear las caderas y potenciar las redondeces traseras… el confort y la funcionalidad siempre cedieron el paso a la apariencia y así ha sucedido hasta nuestros días.

La mítica línea New Look lanzada por Christian Dior en 1947, supuso en su momento una vuelta al gusto por lucir una silueta femenina y equilibrada. Una figura pin-up de delgadísima cintura, torso estrecho, caderas abombadas y prominentes pechos; reemplazada en los sesenta y setenta por iconos de delgadez como Jane Birkin o Twiggy; y que nuevamente cambia con la recuperación del corpiño por diseñadores como Christian Lacroix o Vivienne Westwood entre otros.

 

En el siglo XXI hemos sustituido el corsé físico por otro invisible: el gimnasio, la dieta y la cirugía estética son las encargadas de esculpir hoy nuestros cuerpos, sin embargo el ideal femenino se mantiene: delgadez y pechos generosos, que ahora se consiguen mediante la cirugía y el 'push up'.

ZAPATOS PARA LLORAR

Y no de dolor, que puede que también, si no de ¡horror!

 

He dicho varias que veces que soy, como la mayoría de mujeres, una gran amante de zapatos y bolsos, que me gustaría tenerlos todos, bla, bla, bla, etc... Bueno, todos tampoco y de los modelos que expongo no querría tener ni uno porque... ¡hasta puestos en el mueble zapatero me dañarían la vista!

 

Muchas veces veo la foto de una famosilla o famosa con un pinta espléndida y un vestido maravilloso, pero miro hacia abajo y, más veces de las que querría, me quedo de un aire. No entiendo por qué, ahora, el diseñar unos zapatos 'fashion' signifique dar salida a horteradas y grandes pruebas de mal gusto.

 

Zapatos y sandalias 
que no combinan con nada y son absurd@s por si sol@s. ¿Qué buscan? ¿Llamar la atención aunque sea haciendo o provocando el ridículo?... Será eso.

 

Algunos de los 'hermosos' zapatos que inserto son de grandes marcas, otros son de gente con ganas de hacerse notar y subir en el escalafón de diseñadores chorras. ¿Adivináis cuales son de unos y de otros?

 

100 AÑOS DE MODA FEMENINA

Acabo de encontrar estas imágenes en internet y creo son muy representativas de como ha ido evolucionando la moda femenina.  Están bastantes acertadas ¿no? ¿Las de 1910 y 1920, son perfectas, no? El vestido correspondiente a 1910
es idéntico a un par que formaron parte de la colección primavera verano del pasado año de Gucci que,  obviamente, estaba inspirada en los años  20; como otros muchos también han hecho posteriormente. Por ejemplo Prada en la colección otoño invierno 2013-2014.
 

La de los años 30 está basada en la surrealista Elsa Schiaparelli, ese vestido con la gamba es un diseño suyo.

 

 

Los 40 reflejan la sobriedad de la época, el mundo estaba para pocas frivolidades. En 1945 finaliza la segunda guerra mundial y comienza la Guerra Fria. Pocas guasas hasta en la moda. 

 

 

La imagen de los 60 está basada en un diseño de Ives Saint Laurent. La de los 70 no me convence para nada, en esta década esté en su máximo esplendor el movimiento hippie y la minifalda y ambas brillan por su ausencia. 

A la de los 80 no está mal pero tampoco refleja la horrorosa moda de aquellos años.

 

 

Las correspondientes a 1990 y 2000 son simplemente divertidas. 1990 refleja el estilo masculino de la década, el 2000... no refleja nada o que cualquier absurdez es moda.

Para mi desde ese año, la moda es una vuelta y mezcolanza de las tendencias del pasado. Los diseñadores de estos años no aportan nada nuevo, y sus resultados son un simple 'copy&paste', llevado a cabo con más o menos gracia.

NAVIDAD HORTERA

Estamos a 10 días del gran acontecimiento de este mes y este fon de semana es el perfecto para comenzar a 'vivir la navidad'; o, para las más adelantadas, darle los últimos detalles decorativos para que las próximas fiestas sean perfectas.

 

En primer lugar, para conseguir un look navideño perfecto no debemos olvidarnos de nuestro baño.
En un momento u otro, nuestros invitados necesitarán visitar ese lugar de la casa y... ¿qué mejor que encontrase con Papa Noel en la taza del WC, en las toallas y en la cortina de baño?... ¡Una idea y todo un detallazo de ambiente navideño!
Un detalle, no sé si de buen gusto pero que nuestros invitados agradecerán y criticarán -por envidia, eso no lo dudéis- al abandonar nuestra vivienda. Si se van un poco subiditos de tono, además se carcajearán pero no hay que tenerlo en cuenta, esos son los efectos nocivos del alcohol.
 

No olvidéis que no debéis limitaros a toallas y alfombrillas -no creo que ninguno se vaya a duchar- el papel higiénico navideño es el elemento más primordial. Todo un detalle íntimo, suave -a poder ser- y muy personal.

 

 

Otro puntazo será decorar las sillas de la mesa e intentar convertirlas en auténticos árboles de navidad con bolas, lazos y muérdago. De las luces es mejor prescindir no vaya alguno a sentir un calambrazo o a 'esmorrarse'. Los detalles del aseo quedarían anulados por un penoso hecho como este. Originales si; kamikazes, no.

 

 

Y por último, el día antes, lo más recomendable para que tus invitados vean el espíritu navideño que te invade, tienes que hacerte la manicura adecuada para estas fechas. He leído que puede costar de 20 a 30 euros. Tampoco está tan mal, por esa cantidad puedes lucir como la mayor hortera navideña. Si es lo que te gusta, el dinero es lo de menos. Dalo por bien empleado.

 

Esperando que con estas ideas, vuestra casa quede como un pincel -navideño-, y sirvan para que no os compliquéis la vida más de lo necesario... me voy rauda y veloz a ver si mis amigos de "El Corte Inglés" tienen al Papa Noel tapa WC, que a mi gato  "Pepe" le encantará.
Es que él es un felino muy, muy navideño, casi tanto como yo.

¿SALGO CON UN PSICÓPATA?

Esta menda pensaba que a un psicópata lo descubres al instante, como en el minuto 15 de cualquier serie, pues no. Acabo de leer que los psicópatas pueden ser excesivamente encantadores y hacerse pasar por tu príncipe azul al principio  para convertirse en un ogro al cabo de cierto tiempo.
No es que me lo crea demasiado pero aquí os dejo algunos detalles en los que nos deberíamos fijar para identificar rápidamente a un psicópata. Ya veréis que, hasta que no estás 'metida en harina'  no es tan fácil.

 

1. Es halagador como nunca nadie lo había sido. Los psicópatas van muy rápido. En la primera cita, probablemente te diga que eres asombrosamente guapa, increíblemente inteligente y extraordinariamente ingeniosa.

-Durante el período de 'caza' eso es lo normal. ¿No?-

 

2. Es como tú. Un psicópata intentará convencerte de que sois almas gemelas, de que estáis hechos el uno para el otro porque sois completamente iguales. Si tuviste una infancia difícil, te dirá algo así como "los dos lo hemos pasado mal. Por eso nos entendemos tan bien". Si a ti te gusta mucho un libro en especial, te asegurará que a él también le encanta. Etc...

-Esto ya empieza a sonar a raro. Cosas en común, vale; ¿todas?... ¡imposible!-

 

3. Juega a dar pena. Presta mucha atención a lo que un psicópata dice en sus primeras citas sobre sus ex y otras personas que ocupan o han ocupado su vida. ¿Su ex novia está loca y lo acosa? ¿Otra de sus ex se aprovechó de él? ¿Su madre es una persona horrible y controladora? ¿Suele tener problemas con la gente y a menudo se siente abandonado?

-A esto le llamo yo el cuento de la lágrima; pesado si, pero ¿psicópata?...-

 

4. El sexo con él es excepcional. Las personas que han estado con un psicópata a menudo comentan que, en la cama, son los mejores. Los psicópatas se las ingenian para tenerte contenta; el sexo sólo es una forma más para conseguir que caigas en sus redes. Y una vez que has caído, llegará un momento en que él no quiera satisfacerte más y tú se lo supliques.

-Esto si es mosqueante, encuentras uno que es la maravilla 'kamasútrica' y.. ¿puede ser un psicópata?... Eso ya sería tener demasiada mala suerte. Ahí se han pasado-

 

6. Habla sin filtro. Un psicópata puede soltar algo raro sobre sí mismo sin venir a cuento. Quizás estás cocinando y suelta: "ya sabes, estoy loco" o "te estoy poniendo los cuernos". Luego lo negará o dirá que todo era una broma. Es una manera de desestabilizarte, pero también de quitarse su propia máscara.

-¿Y no puede ser simplemente una broma de mal gusto, eso sí, con ganas de tocarte las narices?...-

 

7. Te hace el vacío. Cuando un psicópata te ha engatusado en la fase del "bombardeo de amor" y de la idealización, empezará a menospreciarte. Primero te hará caso omiso cuando le hables; puede que incluso en algún momento le dé por desaparecer unos días de tu vida.

-Llegadas a este punto, ya no hay que preocuparse de que pueda ser un psicópata, hay que enviarlo al cuerno y buscarse otro.

 

Si no lo has enviado al cuerno, entonces puede llegar el octavo y último punto:
 

8. Descrédito. La fase final del psicópata es la fase del "descrédito". Después de la idealización, empezará a minusvalorarte y a desacreditarte como si no tuvieras experiencia en materia de amor y relaciones. De repente, no significas nada para él. Puede que a esas alturas de la relación, se canse y te deje.

-Por eso, del punto 7, sea psicópata o no, no hay que pasar.

 

Y ahora, pensándolo un poco, algún psicópata, o sinvergüenza, si he conocido, pero del 6 ó 7 no ha pasado. Y si era muy pelma, se quedó en el 3.

SCHIAPARELLI, LA SURREALISTA

Elsa Schiaparelli fue una diseñadora de moda italiana, que nació el 10 de septiembre de 1890 y falleció a los 83 años, el 13 de Noviembre de 1973.

Elsa es la gran olvidada, ya que su nombre no siempre se menciona entre los grandes creadores de la historia de la moda, pese a ello fue una gran diseñadora atípica que ejerció una gran influencia sobre todos sus colegas, aunque su nombre no haya permanecido como firma, hasta nuestros días, salvo de forma testimonial.

 

Artista de vanguardia y feminista declarada, Elsa Schiaparelli revolucionó el vestuario femenino y contribuyó al progreso sin cesar. Sus influencias surrealistas, el colorido empleado y su ropa deportiva, desarrollada entre 1920 y 1930, son maravillas de la modernidad. 

 

Schiap, como la llamaban sus amigos,  nació en Roma en el seno de una familia adinerada, vinculada a la cultura y las ciencias. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de su ciudad natal, y sorprendió desde un principio al publicar un escandaloso libro de poemas eróticos al terminar su carrera.

 

Se marchó a París y allí se casó, a los 18 años, con el conde William de Wendt de Kelor, con quien instaló en Nueva York en 1921 -empapándose, de paso, de toda la modernidad de esa ciudad en plena ebullición- hasta que nació su hija. A poco de nacer ésta, el conde las abandonó y Elsa se trasladó a París, donde se instaló con su hija, sin tener trabajo.

 

Con ayuda de su familia abrió su primera tienda en 1927, llamada “Pour le Sport” (Para el Deporte) donde expuso suéters tejidos combinados en blanco y negro, con un gran lazo blanco y otros modelos. La creadora compartía su dinero con una familia armenia que convertía sus diseños originales en ropa tejida perfectamente confeccionada. Los almacenes americanos Strauss, al ver aquellas elegantes prendas deportivas, encargaron cuarenta unidades y la revista Vogue las incluyó en sus publicaciones. Meses más tarde, Elsa Schiaparelli vuelve a arremeter con sus diseños en sweaters, pero esta vez con motivos modernistas.

 

Retomando sus antiguas amistades parisinas, retomó contacto con artistas de los movimientos artísticos que bullían en aquellos días, como Francis Picabia, dadaísta, o Marcel Duchamp y Man Ray, del Surrealismo.

Animada por sus amigos y el éxito obtenido con su pequeña tienda, Elsa inauguró una elegante boutique en París, en plena Rue de la Paix, calle vecina a la Place Vendome donde más tarde se instalaría Coco Chanel y que permaneció abierta hasta 1954, cuando se negó a aceptar los cambios introducidos en la moda después de la II Guerra Mundial.

 

¿Por qué no quiso unirse a las corrientes de estilo que marcaban la nueva época? Porque ella siempre una contestataria, navegó contracorriente y priorizaba sus inclinaciones artísticas por encima de las financieras. Lo llamado 'comercial' iba en contra de sus principios y sentimientos.

 

Elsa Schiaparelli fue la diseñadora del Surrealismo, y trabajó codo con codo con Salvador Dalí, la diseñadora Leonor Fini o Jean Cocteau; el genio de Cadaqués incluso diseñó para ella una enorme langosta que ella plasmaría en su célebre Lobster Dress. También es muy famoso su sombrero-zapato, detrás del cual está, por supuesto, la calenturienta surrealista mente de Dalí.
Elsa mantenía su boutique parisina con bastante éxito gracias a sus innovadoras propuestas: gruesos jerséis tejidos por refugiadas armenias, combinaciones de color inauditas para la época, uso de tonos vibrantes, pasión por las cremalleras a la vista y botones, pero cuando dicen que eso no se lleva, que la tendencia es otra, cierra la tienda y se acabó.

 

Esta original diseñadora creó una nueva y atrevida elegancia inspirada en el arte y que tenía mucho de teatral y cinematográfico. Usó celofán, trabajó con acrílico, hizo camisetas de rayón "Jersela" y otro rayón con hilos de metal llamados "Fildifer", fue la primera en introducir materiales sintéticos en alta costura. También incorporó metal a su ropa, fue la creadora del vestido envolvente y también la precursora del rayón arrugado 50 años antes de Issey Miyake. En 1930 creó la primera chaqueta de gala y los primeros vestidos con cremalleras visibles de colores.

Coco Chanel la definió como "esa artista italiana que diseña ropa" ya que era su máxima competidora en aquel momento. Mientras Chanel optaba por la austeridad, Schiaparelli se esforzaba por crear prendas más llamativas, llenas de detalles, con cortes y colores innovadores.
 

Elsa murió en 1973, pasando sus últimos días entre París y Túnez.

La casa Schiaparelli reabrió en 1977 dirigida por un equipo de diseñadores, y hoy continúan vendiendo perfumes y accesorios de una manera bastante testimonial. De cualquier forma, su legado lo podemos apreciar en todos esos visionarios de la moda (John Galliano, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf) que continúan rompiendo moldes, aunque menos que los que rompió Elsa hace 80 años.

VALENTÍ, ALTA DECORACIÓN

En Sant Pere de Ribas, en 1798 -y meses después su tienda en Barcelona- se abría un taller de orfebrería que acabaría convirtiéndose en algo mucho más grande que su idea inicial; han pasado 215 años durante los que el taller de orfebrería se ha convertido en una amplia empresa de decoración del hogar.

 

Los Valentí, fundadores aquel taller de orfebrería catalán, viajaban regularmente a Londres para elegir el mobiliario con el que decorar y redecorar su taller y hacer lucir sus piezas en todo su esplendor; luego surgió la idea de vender aquel mobiliario, de diseñar el propio y convertirse en una firma que hace hogar. Así hasta hoy.

 

 

Valentí es una industria del sector de la alta decoración con una amplia tradición y raíz artesanal.

Sus diseños son productos únicos, realizados con el cuidado y el mimo de un orfebre, exclusivos y cargados de sofisticación. En su producción, combinan las últimas tecnologías e innovación al servicio de técnicas artesanales tradicionales, cuidando siempre al detalle las formas, los acabados y el uso de las mejores materias primas.
 

 

Sin embargo, Valentí, a pesar de sus dos siglos de trayectoria, no es una empresa anclada en el pasado. Con su experiencia como base, cada día desafía el futuro y se reinventa para llegar a todos los públicos, creando nuevas líneas de diseño que abarcan desde los muebles más clásicos a nuevas líneas vintage o contemporáneas, y en áreas tan diferentes y complementarias como la sillería, sofás, iluminación, orfebrería, gres o muebles.
 

Su amplísimo abanico de ofertas va desde las piezas centrales del hogar como son el sofá -dos o tres plazas, sillones, chaise-longue…-, la mesa de comedor -con la creatividad en las patas- o la misma cama, hasta los complementos más ineludibles como la mesa de centro -siempre a juego-, el aparador, la mesita de noche o lámparas colgantes, de pie o pared; todas ellas diseñadas con el mimo y el cuidado característico de la firma.

 

 

Desde hace 50 años, Valentí está presente en ciudades como Roma, París, Londres, Nueva York o Tokio.

DECORAR POCO Y BIEN

Vaya por delante que nunca me ha gustado la Navidad. Aunque sea un tópico, desde que me enteré quienes eran los Reyes Magos, además de entender muchas cosas, esas fiestas dejaron de tener gracia para mi.

Luego cuando llegó mi adolescencia  y juventud me fastidiaban el doble ya que, como estaba toda la familia, no podía salir hasta  las 7 de la tarde y como tenía que volver a las 9 y media, esos días a las 10 en punto... ¡día perdido!

Como colofón llegaron las navidades matrimoniales que eran un latazo insufrible y en las que se nos repartían como bultos, un año con mis suegros y al siguiente con mis padres. Insufrible para mi ex y también para mi; pero eso pasó, la Navidad no.

 

La verdad es que nunca, o casi nunca, he disfrutado de estas fiestas y, posiblemente debido a ello, tampoco he sido mucho de decorar la casa en navidad. No me gustaba ni me gusta ponerlo todo patas arriba por un tan corto espacio de tiempo: el árbol, el centro de mesa, mis tres figuras antiguas del Belén, que yacen desde hace años en una caja, y la clásica ponsettia. Punto final, esa ha sido siempre mi decoración navideña.
 

Actualmente ya ni pongo árbol, mi querido y añorado gato negro acabó con esa tradición y se lo agradezco, ya que ahora estoy en contra de la tala de árboles por motivos tan banales. ¡Menudo estropicio organizó!... Al año siguiente, no me quedaron ganas de repetirlo y puse uno artificial de 'Grifé & Escoda', pequeño -50cm- muy mono y decorado con miniaturas, que es el lleva saliendo y entrado de la caja desde hace más de 10 años.

 

Puede que de la navidad lo único que me gustaba fuese comprar y decorar el árbol. Siempre vigilaba que tuviese luz natural, que estuviese lo más apartado de la calefacción y que se pudiese ver desde distintos ángulos sin tener que toparme de morros con él al entrar en el salón. Me pasaba horas decorándolo, lo de desmontarlo y tirarlo a la basura ya no me gustaba en lo más mínimo y, si podía, ya no lo hacía yo.

 

Lo que siempre cuidé fue el centro de mesa que debía ser alargado, bajo, poco aparatoso, lo más natural posible, sin lazos, bolas ni purpurinas y las velas siempre rojas. Plantas Navarro me hacía uno especial -y bajo mi atenta mirada- cado año; pero ahora esos clásicos centros navideños han evolucionado y un par de faroles con dos piñas y dos ramitas de abeto o un recipiente de cristal con cuatro ramas y una vela, quedan perfectos y los podemos hacer nosotras mismas.
 

Aquí os dejo algunas ideas que me han encantado. Bonitas, baratas, de reciclaje y cero aparatosas; con cualquiera de ellas, y el arbolito de 'Grifé & Escoda' -en mi caso- u otro parecido,  será suficiente para darle espíritu navideño a toda la casa. Al fin y al cabo las fiestas duran escasamente 15 días y no hay que tirar la casa por la ventana.

NAVIDAD: IDEAS PARA REGALAR

Ya estamos metidas de cabeza en esas fechas en las que parece que nos vemos obligados a regalar. Y es que en la palabra Navidad vienen implícitas las palabras regalos y gasto excesivo.

 

Aunque regalar no es una obligación, si es una tradición y a nadie le amarga un dulce aunque luego, lo que has regalado con tanto cariño, no se lo pongan o quede tirado en un rincón. ¿Sabéis cuando regalos navideños se reciclan a lo largo del año?... Pues muchos, preguntad a vuestras amigas. 

Personalmente siempre he encontrado un detalle feo y desagradecido pero eso no ha evitado que si lo regalado no me gustaba quedase relegado al último rincón, cosa que aún es peor. 

 

Debido a tantos regalos dados y recibidos fracasados, voy a daros unas cuantas ideas que al menos yo ni regalaría en el próximo cumpleaños 'de' o metería en el fondo de un armario o altillo.

 

Un regalo es el mini vestido negro "Umbra" (foto arriba izquierda), que también existe en camiseta o corsé. Pero atención que no es para llevarlo puesto, sino para dejarlo colgado en el armario y guardar en él todas las joyas y complementos. Es una forma perfecta de ordenarlas y encontrarlas fácilmente sin tener que rebuscar en cajitas, bolsitas y mil y un lugares donde acabas por encontrar todo... menos lo que buscas.

Además, es muy discreto, es como un vestido más en el armario, o fuera de él. Su precio 22€. La camiseta 15€ y el precio del corsé está entre los dos.

 

Otro son estos salvaplatos imitando los antiguos discos de vinilo. ¡Me encantan hasta para poner bajo un macetero, unos libros o como bandeja para las copas o el café. Su precio, 19,50€ la pareja, en: (www.curiosite.es); y si queréis, haciendo juego... una radio y tocadiscos retro por 325€ que tiene un sonido de alta fidelidad estupendo...

Lo segundo es una sugerencia por si alguna es rica, se siente 'rumbosa' y quiere tirar la casa por la ventana. Para ella o ellas,  ahí queda la idea.

 

Tampoco está mal este reloj con la ya olvidada carta de ajuste, ahora esa carta ha sido sustituida por los tarotistas y visionarios. Este alegre reloj puede quedar divertido en el despacho, en la habitación de los niños o en la cocina y solo vale 9,85€. Seguro que en algún lugar lo colocaría. Regalo más barato y, digamos, 'retro original', imposible.

 

Y por último tenemos la lámpara "Tetris", cuyo precio es de  36,90€, que pensándolo mejor no se si acabaría en el fondo de un armario, ya que es demasiado moderna -pese a ser muy retro- para la decoración de mi casa.
Ahora no se me ocurre donde la colocaría pero es un bonito recuerdo de los video-juegos de los años 80 y tiene una gracia escondida: como en el juego, sus piezas son intercambiables por lo que podremos combinar la lámpara como mejor nos parezca. Pensándolo mejor, seguro que le encontraría un lugar.

 

Esperando que algo de lo sugerido os haya servido de idea o camino... os deseo unas no demasiado pesadas compras navideñas. Yo no he empezado y ya estoy harta.

EL ACTIVISMO FEMENINO ÁRABE

Saben inglés, tienen acceso a Internet, se manejan con fluidez por el ciberespacio y, sobre todo, tienen cultura, la llave maestra que abre puertas y derriba los muros del machismo y la intolerancia. Ellas son las mujeres musulmanas que están demostrando que se pueden seguir los preceptos del Islam y ser una mujer del siglo XXI, al menos como lo entendemos por estas tierras.

 

No existe ninguna excusa para negar el derecho a la educación, la justicia o la igualdad familiar a las mujeres por el simple hecho de eso, de ser mujeres. Ellas empiezan a contar, a pelear y sin pegar un tiro, porque no hay arma más letal que las palabras educación e inteligencia.

 

El activismo femenino árabe no es un fenómeno nuevo. Hay una larga, aunque poco conocida, historia de feministas en Egipto, Irán, India, Marruecos, Palestina o Siria; por ejemplo la marroquí Fatima Mernessi, premio Príncipe de Asturias de las Letras, toda una vida dedicada a reivindicar la educación para las mujeres como medio para sacarlas de la oscuridad a ellas y a sus propios pueblos, o la egipcia Nawal el Saadawi (foto de la izquierda), luchadora infatigable contra la ablación del clítoris; ellas, entre otras muchas, llevan años luchando por sus derechos -los de la mujer árabe- y a su lucha se unen más cada día.

 

Gracias a la Primavera Árabe su labor está teniendo más proyección y esto es debido a dos razones: que los medios occidentales se están fijando más en la sociedad civil árabe y que las redes sociales facilitan la comunicación directa con los activistas, sobre todo las mujeres, habitualmente menos presentes en la esfera pública. 

El despertar de las mujeres en el ámbito islámico está siendo un hecho lento pero imparable, lo terrible es preguntase: ¿cuantas quedarán por el camino?...

 

Un ejemplo con mayúsculas es este:
¿Quien no conoce a la niña paquistaní Malala Yusafzai que ha captado la atención de occidente sobre el oscurantismo de los talibanes que impiden que las niñas vayan a la escuela a través de un blog escrito con seudónimo para la BBC cuando solo contaba con 12 años?...
Víctima de un atentado que casi le cuesta la vida, Malala se ha convertido en el buque insignia de la lucha contra la intransigencia talibán, como muchos años antes hizo Nawal el Saadawi. Hace unos años su lucha no hubiera llegado más allá de sus aldeas. Hoy sus aldeas forman parte de la globalización y, esta globalización -mala para muchas cosas- les da la fuerza y el apoyo mundial que antes no tenían.
Estas mujeres son las indomables nuevas Juanas de Arco del mundo árabe.

UNA MUJER NADA EJEMPLAR

Para ser justa, hoy voy a dedicar un pequeño espacio a las mujeres no ejemplares, es decir a las asesinas, porque violentas y asesinas también las hay entre nuestro género. Por desgracia, la violencia y la venganza no es solo cosa de hombres y un buen ejemplo es Patrizia Reggiani.
 

Una vida de lujo, un asesinato de película, una condena a 26 años de cárcel por homicidio… El culebrón de Patrizia Reggiani, ex esposa y asesina confesa de Maurizio Gucci, entonces heredero del imperio Gucci, no tiene fin.

 

Condenada en 1998 a la cárcel por el asesinato de su marido, en 2011 su historia volvió a saltar a las portadas de los periódicos.

Una vez cumplida la mitad de la condena, el juez le ofreció ciertos beneficios penitenciarios: un régimen de semilibertad, para lo cual tenía que aceptar un trabajo en un restaurante… Pero Patrizia lo tenía muy claro: “No he trabajado ni un solo día de mi vida, ¿cómo voy a trabajar ahora y en un restaurante?..."

Al parecer estaba feliz en la cárcel, prefería cuidar de sus plantas y de su mascota en la celda y mantener sus permisos mensuales para pasar un día al mes con su madre y con sus hijas. Lo del restaurante le pareció una aberración.

 

Ellas, Alessandra y Allegra, que siempre apoyaron a su madre, continuaban y continúan viviendo en la mansión familiar, la misma en la que ella llevaba una vida mundana  llena de lujo y excesos.

Divorciada de Maurizio Gucci y apartada de esa vida, meses antes de asesinarlo, la Reggiani contrató a un sicario para que acabara con él a través de una amiga que tenía otra amiga 'vidente' y novia de un hombre con contactos en los bajos fondos. Hasta ahí todo muy peliculero. Sigamos.

 

Patrizia ofreció un millón de dólares a quien matara a su ex, y el amigo del amigo de la amiga vidente lo aceptó y llevó a cabo ‘el trabajo’… Pero poco después no se conformó con eso: para mantener la boca cerrada cada vez le pedía más y más dinero, así que llegó un momento en que ya acorralada por el matón y su chantaje por un lado y la policía por otro, acabó detenida, juzgada y condenada. 

 

Ahora, a sus 64 años, ha querido salir -de hecho ya está libre- y trabajar -esta vez si- pero en una empresa de Milán como consultora de moda.
Ella misma envió una propuesta de colaboración a Argea, una sociedad que forma parte del mundo de la moda y de la bisutería de alta gama para hombre y mujer bajo la marca Bozart (http://bozart.it). La propietaria de la empresa, Alessandra Brunero, ya ha declarado: “Patrizia Reggiani puede ser una buena consultora de estilo para nosotros y de hecho ya la he contratado".

Para que luego digan que a los reos nadie les facilita la reinserción, claro salvo que seas la asesina del heredero de Gucci...

 

Y por si toda esta historia no fuera ya suficientemente rocambolesca, se acaba de anunciar el estreno de un musical basado en su vida en el Ars Theatre de Londres: "Mrs. Gucci, la asombrosa y verdadera historia de la fashion victim definitiva"… Se estrenará en 2014 pero, desde la productora, se aclara que Patrizia Reggiani no tiene relación ninguna con el espectáculo. Al menos, de momento.

¿ROMÁNTICA O ÑOÑA?

Cacharel, esa firma tachada siempre de hacer anuncios cursis, ñoños y romanticones dirigidos a la mujer aniñada y dulce, a la que muchas  veces disfrazan de muñeca pepona,  juega su baza romántica desde 1958 y muy bien por cierto.

 

Creo que nadie puede criticar que se utilice el romanticismo como base de una marca o persona, otra cosa es que nos guste o no pero esta opción, elección o tendencia siempre estará de moda.
Reconozcámoslo.

 

En el momento en el que una firma, tras más de 50 años de experiencia y miles de kilómetros recorridos sigue el camino marcado sin moverse ni un ápice, demuestra que su propuesta no era ni es equivocada.
Eso es Cacharel, una firma que sobrevive de manera impecable a las circunstancias y a las edades, que sigue enamorada del romanticismo y, por lo tanto, es la encargada de convertir sus prendas en estandartes de este sentimiento.

 

Para este invierno, su pieza más famosa, la blusa ‘Le Cacharel’, se reinventa en su estilo más masculino con estampados florales o azules oscuros y se combina con faldas y vestidos con sutiles tableados en gris marengo. A veces ese vestido llega hasta el mismo pecho convirtiéndose en una especie de peto muy juvenil; para mi, poco favorecedor. 

 

Cacharel es poco amante del negro al que solo recurre para dar pinceladas neutras en vestidos o looks más serios, femeninos, pero demasiado sobrios. Su fuerte y su gusto son los estampados florales, ese es su marchamo.

 

Esta firma defiende a una mujer tan femenina como dulce, a la vez que elegante y, por supuesto, sin miedo alguno al romanticismo. Si eso es ser ñoña... puede... pero para mí es simplemente ser clásica, una opción tan válida como otra.

LA DIVINA CALLAS

Hoy no tengo el día para escribir sobre muebles, paridas decorativas o la moda en Zurolandia. Estoy tan gris como el día y, por eso -y también a Google-, voy a recordar un tema tan lleno de luces como de sombras.

 

Hoy, la mejor soprano de la historia habría cumplido 90 años. Lo tuvo todo a sus pies pero su vida estuvo tan lleva de triunfos como de llantos y sufrimiento.

 

La apodaron ‘La Divina’ por la grandiosidad de su voz, por su talento único para la música. Ella es Maria Callas, americana de origen griego que empezó a escribir la historia de su vida en Nueva York el 2 de diciembre de 1923.

Dicen que era apasionada y elocuente, pero una mujer de trato difícil con cierto aire prepotente y vengativo en su carácter. 
 

Vivió sus primeros años en Nueva York y volvió a Grecia en su adolescencia, tras el divorcio de sus padres; la relación con su madre era difícil y optó por centrar su dedicación y esfuerzo al canto; su vida, tanto personal como profesionalmente, transcurrió entre Europa y América siempre cerca de los más importantes escenarios operísticos; se casó y abandonó a su marido para entregarse en los brazos de Aristóleles Onassis, el gran amor de su vida; quien a su vez la abandonó años más tarde al casarse, en octubre de 1968, con Jacky Kennedy, matrimonio que personalmente aún no he entendido.

 

Desde entonces Maria Callas no volvió a ser la misma y el 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París, desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama, llamaron al médico que residía cerca, pero ella murió antes de que llegara.

Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardíaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes, ya que su carrera artística estaba acabada, su última tournée había sido un fracaso y su añoranza por Onassis se le hacía más dura cada día.

 

Durante su vida cantó mejor que nadie, vivió libre, sin ataduras, pero en el amor fracasó, será por eso que nos dejó frases como: "El amor es mucho mejor cuando no estás casado" o "Las mujeres no son amigas de los hombres, por eso debemos hacernos indispensables. En todo caso tenemos el arma más poderosa en nuestras manos sólo por el hecho de ser mujeres". De poco le sirvió.

LAS 1.000 Y UNA MEDIAS

Calzedonia, la gran cadena de tiendas de lencería, ropa de baño y calcetines para hombre, mujer y niño, también ofrece -para las mujeres- una gran variedad de modelos de medias panty, medias cortas, mallas, de auto-sujeción y por encima de la rodilla, disponibles en tan diversos tejidos, fantasías y modelos que resulta difícil decidirse por uno solo de ellos.

 

La enorme variedad de propuestas de la línea femenina nos presenta fantasías monocromáticas, a cuadros, rayas y topos, que abarcan todos los estilos, sirven para todas las ocasiones y nos aseguran siempre una elegante combinación ya sea con botas,  zapatos, faldas o pantalones.

 

Allí encuentras desde las medias más clásicas y sencillas hasta las más atrevidas como unas de encaje preciosas que se fabrican tanto en leggin como en panty y en varios tonos (foto de arriba a la izquierda), porque los leggins son otro fuerte de esta marca, como los negros combinados con piel, que están muy de moda; el estampado serpiente que este año arrasa en muchas prendas; o el print imitando el leopardo. Y no olvidemos los pantys o leggins de auto-sujeción que tan buenos resultados dan.

 

También allí encontraremos las sexys medias por encima de la rodilla para llevar en ocasiones más que especiales o la mas original de todas ellas: la media calcetín con vuelta en simil piel que nos da la sensación de llevar una bota de caña alta del tipo mosquetera. 

 

Lástima que yo ya no use faldas ni vestidos. Lo que formaba parte de mi look durante años ha desaparecido del armario, me he vuelto más sport y no me quito los pantalones -tejanos o clásicos- ni para dormir, y nunca mejor dicho ya que también duermo con esos pocos atractivos pijamas que son tan cómodos y es que, es verdad, me he vuelto una comodona casi 'insolente'.